阳光下的共享艺术┃2020全球33件极佳公共艺术作品集锦

公共艺术 阳光下的共享艺术

—GLOBAL LUXURY REALESTATE

著名艺术策划人北川富朗曾说：公共艺术，其实就是各种各样的“相遇”。艺术与空间、时尚与工业、当下和历史，以及最重要的，人与人的相遇。

公共艺术的概念相对宽泛，通常指置于公共空间的造型艺术，重点是雕塑和壁画。以雕塑为主体的公共艺术，是阳光下的共享艺术，不仅体量大、形象鲜明、感染力强，还具有传播先进文化、宣示国家主张、讲述城市故事、满足群众审美体验的社会功能。

不少优秀的公共艺术作品甚至已经成为国家的象征和标志、城市的名片和形象大使，这方面的案例不胜枚举，具体亦可参看全球奢侈地产此前发布的比美：全球十大国际金融中心公共艺术赏，从中亦可窥见：公共艺术不仅是装点，更是一种态度，激活城市与人的交流，唤起人们对一座城市的情绪和记忆。

今天，跟随全球奢侈地产盘点2020年全球最佳公共艺术作品，一起深入探寻更多潜藏在艺术作品背后的深刻意义。欢迎推荐～

No. 01

纸鸽装置

Les Colombes

艺术家 | Michael Pendry

地点 | 美国华盛顿

华盛顿国家大教堂将举办一个新的艺术展览，大教堂100英尺高的拱顶上将会悬挂数千只纸鸽。"Les Colombes "展览，是由德国艺术家Michael Pendry创作，他曾在世界各地的大教堂创作过类似的作品，象征着《圣经》中希望和乐观的主题。在经历了极具挑战性的2020年后，进入新的一年，展览将包括2,000多只纸鸽子，它们的设计看起来就像在大教堂的中厅里飞翔，而中厅是举行礼拜仪式的地方。

No. 02

洛萨·格茨壁画

Lothar Götz's mural

艺术家 | Lothar Götz

地点 | 英国伊斯特本

摄影 | Jim Stephenson

在汤纳美术馆成立10周年之际，德国艺术家洛萨·格茨（Lothar Götz）为伊斯特伯恩学院（Eastburne institution）创造了一幅生动的几何壁画。结合画廊外立面独特的凹处和壁龛，格茨用油漆在Rick Mather Architects设计的建筑上创作了迄今为止最大的壁画。

No. 03

木图腾柱

Wooden Totem Poles

艺术家 | Alicja Biala，Iwo Borkowicz

地点 | 波兰波兹南

艺术家阿利贾·比亚拉（Alicja Biala）和建筑师Iwo Borkowicz在MVDVR设计的Bałtyk建筑下方树立了六个高耸的木图腾柱，以抗议气候变化。在当地木工、学生、政治家、活动家和其他社区成员的帮助下，所有颜色和形状都由手工精心制作，并在整个过程中进行定期的活动和研讨会。 每一个9米高的图腾都与不同的统计数据相关，显示了人类和自然力之间的关系。雕塑上印有一个单独的二维码，扫描后会显示一个解构其比例含义的网页。比亚拉说，“我们希望在日常生活中向广大公众传达理念。街上和有轨电车上的过路人会从眼角捕捉到一道亮丽的色彩，并想起我们这个世界的现状。”

No. 04

尘世忧虑花园

The Garden of Earthly Worries

艺术家 | Daniel Libeskind

地点 | 荷兰阿珀尔多伦

波兰裔美国建筑师丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）用一系列纪念性雕塑破坏了荷兰17世纪的巴洛克式花园，以抗议气候变化。“尘世忧虑花园”由四幅抽象作品组成，这些作品在修剪整齐的花园中造成了不平衡，其设计旨在代喻人对自然的完美追求。每个3m高的地球碎片结构代表着不同的化学物质，这些化学物质对不断变化的气候有所助益。利伯斯金德说：“我们再也无法区分自然是文化还是文化是自然。”

No. 05

达尔文 2019

Darwin 2019

艺术家 | Phillip King

地点 | 中国广州

位于太古汇西广场的《达尔文，2019》，造型简约，分别由圆形、三角形及方形三个“框”构成，作品看似简单，实际上艺术家已经过9年构思，并为纪念校友生物学家达尔文200 周年诞辰而命名。

这件雕塑的三个不同的形状互相连接。三角形坐落在一个倾斜的三角底座上，底座代表了广义上的“未知世界”，作为一切发生的背景。圆形象征“已知世界”，三角形则是“达尔文”的伟人象征，而方形则象征着连接外界的“入口”。三角形和圆形这两个形状与方形代表的“入口”形成分离，体现了生物与非生物通过“入口”进入“无限未知”的过程。

方形微微倾斜，代表了入口正在缓慢打开，而非完全打开。从宇宙论而言，这种已知与未知的并列可能是一个“有意识的宇宙”。如此抽象、简约的作品，实则已经包含了未知、已知等广阔的思想维度，大师的脑洞开的不是一般的大。

No. 06

最好的武器

The Best Weapon

艺术家 | Snøhetta

地点 | 美国纽约

摄影 | Bjornar Ovrebo

Snøhetta设计了一个装置，目前在纽约市联合国总部广场上展示，作为外交和对话的象征。该作品受诺贝尔和平中心委托，以纳尔逊·曼德拉（Nelson Mandela）的历史名言“最好的武器是坐下来说话”为标题，称为“最好的武器”。该装置是对过去的诺贝尔和平奖获得者及其为使人们团结在一起寻找有效的和平解决方案所做的努力的致敬。

No. 07

纪念一个勇敢的新世界

Remembering a brave new world

艺术家 | Chila Kumari Singh Burman

地点 | 英国伦敦

摄影 | Joe Humphrys

英国泰特美术馆冬季项目由奇拉·库马里·辛格·布尔曼（Chila Kumari Singh Burman）创作，其作品结合了印度教神话、宝莱坞图像、殖民历史和个人回忆，是权力、身份、记忆和希望的碰撞。

这是对新的开始的庆祝，是善战胜恶的胜利，是光明战胜黑暗的胜利。这个作品所具有深刻的严肃性，与引人入胜的精美装饰以及极具乐趣、色彩和嬉戏的能量结合在一起，使作品充满了吸引人的力量。

No. 08

流动分离

Flow Separation

艺术家 | Tauba Auerbach

地点 | 美国纽约

摄影 | Nicholas Knight

艺术家Tauba Auerbach，将Norman Wilkinson在第一次世界大战期间为迷惑敌方潜艇雷达而构想的光学图案进行了当代演绎，从而将历史悠久的消防船John J Harvey改造成一艘炫目的船。奥尔巴赫通过大理石花纹纸、在水浴上漂浮墨水、在表面梳理形成各种尾流图案，然后再将其转移到船的表面设计。这艘消防船还悬挂着“流动分离”的标志，这是尾迹中流体区域向后移动，产生漩涡的现象。该作品是由纽约公共艺术基金会（Public artfund）和英国主导的纪念第一次世界大战一百周年的艺术项目《14-18 NOW》共同委托创作的。

No. 09

双重

Twofold

艺术家 | Nick Hornby

地点 | 英国埃塞克斯

摄影 | Nick Hornby Studio

人们对尼克·霍恩比（Nick Hornby）雕塑的感知实际上取决于视角：通过计算机算法，他将独特的、往往是对比形式的元素进行交叉使用，以达到令人着迷的效果。迄今为止，他最大的作品是一个5m高的考登制作品，从一个角度类似于米开朗基罗的《大卫》，从另一个角度看，则类似于1925年康定斯基的绘画。文艺复兴时期最著名的艺术作品与上个世纪最伟大的抽象艺术家之一的作品精髓相结合，在视觉上引人入胜，同时也发人深省——这是对实体和抽象的交织，旧与新的交融。

No. 10

大地母亲

Mother Earth

艺术家 | Kris Perry

地点 | 纽约皇后区

摄影 | Angus Mordant

作为纽约市公园艺术计划的一部分，在皇后区洛克威海滩（Rockaway Beach）上出现了一座高耸的公共雕塑。哈德逊当代艺术家克里斯·佩里（Kris Perry）创作的《大地母亲》由考顿钢制成，借鉴了包括寺庙、清真寺和希腊古典建筑中稀疏的圆柱空间。雕塑由支撑着中央尖顶的三个高脚支起，促使观众凝视天空，同时也提供内省的空间。佩里以大型动能项目而闻名，该项目将工业声音雕塑与现场表演融合在一起，他希望这一装置能够鼓励人们“深入思考”，分享经验，并与自然界互动。

No. 11

天上所有的星星都有相同的面孔

All The Stars In The Sky Have The Same Face

艺术家 | Lawrence Weiner

地点 | 美国纽约

摄影 | Liz Ligon

劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）的《天上所有的星星都有相同的面孔》（2011/20）是一幅引人注目的两层壁画，横跨犹太博物馆面向第五大道的立面。这个委托已经进行了三年，韦纳引用了他在成长过程中听到的一个古老的意第绪语短语“Ale Yevanim habn eyn punim”，意思是所有希腊人（即所有非犹太人）都有相同的面孔。作为对犹太人因反犹太主义而自我孤立的辛酸历史的批判，这位艺术家重新接受了这样一句话：“天上所有的星星都有相同的面孔”——然后他把这句话翻译成希伯来语、阿拉伯语和英语。韦纳的声明以文本为基础，从根本上讲是社会性的，他传达的信息是团结、希望的呼吁，旨在与全球社会不公正作斗争。

No. 12

朱庇特艺术园的游泳池

Swimming pool at Jupiter Artland

艺术家 | Joana Vasconcelos

地点 | 英国爱丁堡

摄影 | Allan Pollok-Morris

在爱丁堡郊外的朱庇特艺术园，沉浸于乔安娜·瓦康塞洛斯（Joana Vasconcelos）令人眼花缭乱、功能齐全的游泳池，以前的牲畜空间已被改造成沉浸式装置。瓦斯科塞洛斯（Vasconcelos）将自己的占星图图案融入到艺术品的设计中，艺术品包括11366块手工绘制的琉璃瓦，这些瓷砖是在艺术家故乡葡萄牙的一家有100年历史的工厂里用传统方法制作的。通过Gateway，艺术家邀请游客“沉浸在欢乐而充满活力的空间中，与地球的能量建立联系”。

No. 13

“快乐”球

Joy

艺术家 | Vibhor Sogani

地点 | 迪拜阿联酋

总部位于德里的装置艺术家和设计师Vibhor Sogani正在迪拜河港（Dubai Creek Harbour）用一束气球吸引自己内心的孩子。高30英尺，由镜面不锈钢制成 ，经过抛光的球体（简称为“喜悦”球）反映了周围不断变化的环境，路人也可以从中瞥见自己。

No. 14

海市辰楼

Mirage Gstaad

艺术家 | Doug Aitken

地点 | 瑞士格斯塔德

摄影 | Torvioll Jashari

镜像建筑装置Mirage Gstaad由美国艺术家Doug Aitken创建，被形象地翻译为「海市蜃楼」或「幻影」，通体晶莹透亮，与自然和谐共融，极具视觉震撼力，并作为Elevation 1049艺术节的一部分安装在瑞士阿尔卑斯山度假小镇附近。不仅映现了瑞士阿尔卑斯山变幻莫测的绝美景象，还通过镜像立面创造了独特的光学现象。「海市蜃楼」以简单的形式呼应美国西部传统郊区住宅，而镜面铝制外观则展现出独特的欧洲风景，让房屋隐身于自然景观。

No. 15

两院制雕塑

Biameral

艺术家 | Conrad Shawcross

地点 | 英国伦敦

摄影 | Dominic James

英国雕塑家康拉德·肖克罗斯（Conrad Shawcross）最新的作品，两院制（Bicameral）是切尔西军营新豪华住宅区的一道亮丽风景。经过三年的创作，这座8米高的树形雕塑借鉴了贝尔格拉维亚的植物遗产和附近的物理花园。该结构使用数百个三叉式阳极氧化铝部件拼凑而成的，像麦卡诺的碎片在树枝的末端逐渐缩小。这一理念充分利用了日本细木工的特点，不用胶水或焊接，仅通过传力杆接头和智能工程进行固定。雕塑的分支被分成两半，在朱利安·杰恩斯（Julian Jaynes）的一本书《两院制思想的崩溃》（Breaking of The Biameral Mind）一书中，雕塑的分支被分成两半，引导着意识起源中的概念。肖克罗斯解释说：“雕塑是分叉和分叉的元素的演变，它们从一个松散地形成两个半球或侧面的茎上散开”。

No. 16

我们通过提升他人而崛起

We rise by lifting others

艺术家 | Marinella Senatore

地点 | 意大利佛罗伦萨斯特罗齐宫

摄影 | OKNOstudio

意大利艺术家Marinella Senatore在Strozzi宫殿的露天庭院中创作的迷幻装置《我们通过提升他人而崛起》，是一个极具感染力的灯光装置，借鉴了意大利南部流行的灯具或“艺术家照明”传统。10米高的装置由数百个LED灯组成，成为宫殿中文艺复兴庭院的视觉中心。与Senatore的许多作品一样，在装置中文字起着关键作用，作品中的三个短语，灵感来自对解放和参与的诗意思考。正如这位艺术家所反映的那样，“我认为我的作品是一种流动的容器，设计与它们展开的特定环境相协调，并基于所涉及元素的无限包容。”

No. 17

土地上的阴影，挖掘与埋葬

Shadow on the Land, an excavation and bush buria

艺术家 | Nicholas Galanin

地点 | 澳大利亚，悉尼

摄影 | Alex Robinson

艺术家尼古拉斯·加蓝尼为悉尼第二十二届双年展创作的作品是对澳大利亚的殖民背景的警示与反对。当时澳大利亚官方正准备为纪念库克船长250周年树立纪念碑（对于澳大利亚原驻民来说这意味着殖民的开始）。加蓝尼的作品开始于澳大利亚正式举行库克庆祝活动之前，在鹦鹉岛（Cockatoo Island）这一特定地点，用纪念碑似的轮廓和具有考古挖掘现场的外观和感觉，隐喻移除或埋葬这座纪念碑的行为。

No. 18

新冠病毒疫情涂鸦

Murals in the neighborhood of Estacio

艺术家 | NoGenta, ConTraConsciencia

地点 | 巴西Estacio

摄影 | Allan Carvalho/NurPhoto

NoGenta和ConTraConsciencia艺术家小组在Estacio社区创作的涂鸦壁画是在深夜里完成的，描绘的是一个消毒场景。因为巴西总统贾尔·博尔索纳罗对新冠病毒的严重性过于轻描淡写，因此病毒的形象取自总统的形象——右翼政治的领导人积极宣传错误信息，本身就像病毒一样。这幅涂鸦被世界媒体广泛引用，成为向右翼政治造成疫病流行期间混乱局面挑战的艺术象征。在世界范围内，受这种流行病影响的是那些财富很少或无法获得医疗保健的人，Estacio 就是这样一个社区。

作品更说明以匿名方式工作的艺术家和活动家小组是非常重要的。其重要性在于他们用具有感染力且充满情感的意象说明发生在世界范围内的与环境破坏和种族主义等相关的紧急而且复杂的事件。

No. 19

乔治·弗洛伊德肖像涂鸦

George Floyd Mural

艺术家 | Greta McLain，Xena Goldman和Cadex Herrera等

地点 | 美国明尼阿波利斯

摄影 | Lorie Shaull

艺术家用涂鸦壁画来记录美国的重要时刻。非裔美国人乔治·弗洛伊德（George Floyd）被明尼阿波利斯警察暴力执法压在膝盖下死亡，三天后，艺术家Greta McLain，Xena Goldman和Cadex Herrera等人在他被谋杀的地点附近杂货店的一面墙壁绘制了一幅大型壁画。画面是弗洛伊德的肖像，周围是示威者的身影，背景的向日葵上写着因警察暴行而丧生的其他非裔美国人的名字。如今，乔治·弗洛伊德的肖像和他最后的话“我无法呼吸”（I can't breath）已经成为批判压迫和种族主义的全球化的行为。

No. 20

非裔美国人生活壁画

BLACK (Tijay) LIVES (Sophia) MATTER (Patrice)

艺术家 | Tijay Mohammed, Sophia Dawson, Patrice Payne

地点 | 美国纽约

摄影| mingomatic

Tijay Mohammed, Sophia Dawson 和 Patrice Payne三位艺术家在纽约的创作。这是一幅与被警察杀害的非裔美国人乔治·弗洛伊德（George Floyd）有关的生活壁画。600英尺长的壁画靠近1号警察广场、美国移民和海关执法办公室、美国联邦法院、纽约最高法院、曼哈顿拘留所和市政厅，所有这些机构可以帮助纠正困扰着非裔美国人、土著和有色人种的系统性种族主义。创作该作品的三位艺术家的移民身份、宗教背景、阶级和性取向各异，代表着非裔美国人的身份。

No. 21

非洲君主大道

Boulevard of African Monarchs

艺术家 | Kenseth Armstead

地点 | 美国纽约

摄影 | Kendal Henry

对未被充分代表的族裔而言，有许多历史人物与事件意义重大，人们通过各种方式追忆这些人与事。为了对这种回忆展开新的想象，作品《非洲君主大道》（Boulevard of African Monarchs）回归非洲寻找灵感，再现了布基纳法索（Burkina Faso）Tiebele 村镇的妇女们精心制作的房屋绘画——这种艺术形式在跨大西洋奴隶贸易之前就已经存在。

这座抽象的纪念碑作品将记号转化为独立的形状，并将赞颂非洲人民及其海外侨民的雕塑、绘画和建筑融合在一起，以立体的方式宣扬‘黑人的命也是命’。《非洲君主大道》旨在纪念艾米特·蒂尔（Emmett Till）、塔尼莎·安德森（Tanisha Anderson）、特雷冯·马丁（Trayvon Martin）、桑德拉·布兰德（Sandra Bland）、埃里克·加纳（Eric Garner）、布伦娜·泰勒（Breonna Taylor）、乔治·弗洛伊德（George Floyd）以及其他成千上万在美国被处以私刑的公民。抽象的纪念碑最为历久弥新，而来自非洲的更是如此。

No. 22

自由之光

Light of Freedom

艺术家 | Abigail DeVille

地点 | 美国纽约

摄影 | Kendal Henry

阿比盖尔·德维尔（Abigail DeVille）的自由之光（纽约）通过回溯1876年至1882年在麦迪逊广场公园展出的自由女神像的火炬来观看历史和现在。作品是对自由的呼唤。蓝色火焰意味着燃烧最热最明亮。这个雕塑作品被脚手架所包围，象征性地表明了在所有这些年之后，自由仍未完全实现，仍然是一个发展着的状态。

No. 23

不可预见的共鸣

Resonance of the Unforeseen

艺术家 | Ivana Franke

地点 | 日本横滨

摄影 | Otsuka Keita

伊万娜·弗兰克（Ivana Franke）把博物馆包围了起来。不可预见的共鸣完全覆盖了横滨美术馆（Yokohama Museum）的正面外墙。即便是最微弱的风，也会赋予这件作品动态与生命。从远处看，建筑的坚固结构几乎消失了，博物馆变成了一个巨大的公共的秘密。

No. 24

空间联合体

Space Coalition

艺术家 | Farming Architects

地点 | 日本横滨

摄影 | Otsuka Keita

“《空间联合体》（Space Coalition）是一个花园、一个大门、一个通道、一个聚会的场所，也是一个提供给各种生命形式和有思想生物的避难所。通过艺术实践，Farming Architects 想象并发掘了自然、建筑形式、人类存在以及意图之间的各种交集。”

No. 25

缥缈

Etherea

艺术家 | Edoardo Tresoldi

地点 | 罗马

Edoardo Tresoldi的 "Etherea"最初是为2018年科切拉谷音乐艺术节而构思的金属丝网装置，今年抵达罗马参加 “回归自然 "展览。作品遵循Edoardo Tresoldi一贯的实验性探索风格，将建筑视作表达场所和空间的工具，以天空和云朵为背景描绘出一个个经典的建筑形态。

No. 26

波斯波德狐狸

Bospolder Fox

艺术家 | Florentijn Hofman

地点 | 荷兰鹿特丹

荷兰艺术家Florentijn Hofman在鹿特丹的城市结构中，引入了一只不朽的 "波斯波德狐狸"。此雕塑长达16公尺，狐狸嘴里叼着一个粉红色的袋子，非常吸引眼球：它偷东西了吗？它在处理垃圾吗？还是它刚刚去购物血拼回来了？霍夫曼表示，让野生动物拟人化，能使创作多了联想的趣味性。

霍夫曼认为，狐狸是夜行性动物 ，不适合放在干净的小公园中展示，就应该放在城市阴暗的缝隙中潜行。Bospolder街道及周边建筑的色调都偏暗淡，衬托得这只狐狸的更加鲜艳抢眼。另一方面则是因为在夜晚时，此处经常发现有野生狐狸出没，也是许多新移民选择定居的地方，可说是多样生命体的交会之处，竖立此塑像，除了有美化灰色街景的作用，更重要的意义在于，艺术家希望本地居民能够对大自然、新移民更加包容，怀抱着更接纳的心胸。

No. 27

我们的冰川视角

Our Glacial Perspectives

艺术家 | Olafur Eliasson

地点 | 意大利南蒂罗尔州

Olafur Eliasson在沿南蒂罗尔州的霍赫约赫费纳冰川，推出了他最新的永久性公共艺术作品

"我们的冰川视角"。该项目起始于冰峰山脊上410米长的小路，9道门分隔了这条路，其间隔对应8个冰河期，标志着地球、冰川和生态环境经历的时间长河。装置位于小路尽头，由环状钢和玻璃组成，内部的圆形平台凸于山脊边缘。在平台上，观者可以把装置当做天文仪器使用，将视线对准周围圆环，从而追踪任何一天的太阳轨迹。所有圆环间距相等，代表将一年时间等分，其中顶部、中部和底部的圆环分别追踪夏至、秋分和冬至的太阳路径。每个圆环由方形玻璃片分割，每片对应太阳运转15弧分的距离，使观者可以根据太阳位置来确定一天中的时间。装置外侧两个平行的钢环代表地平线，支撑整体结构的半环代表南北和东西轴线。

No. 28

聚与离

Together Apart

艺术家 | Behin Ha

地点 | 丹麦比隆与丹麦米泽尔法特

摄影 | Ard Jongsma

项目分别坐落于丹麦的比隆(Billund)与米泽尔法特 (Middelfart)，由艺术家Behin Ha设计，并受邀参加丹麦三角区举办的2020 Trekanfest艺术节。每处装置均由近400根亮橙色的网状织物线条组成，这些线条由屋顶延伸出来，并沿着一定的弧度连接到地面，创作出一系列宛如细胞室般的空间。虽然射线形成的织物表面将空间分隔开来，但射线间的缝隙保证了视觉的连续性。射线顶部固定的锚点与底部呈弧线形的锚点相互作用，形成疏密有致的效果，增加了视觉丰富度。亮橙色的色调使装置成为场地中的焦点，吸引着好奇的路人前来互动。

No. 29

法式出口

French Exit

艺术家 | Tadao Cern

地点 | 丹麦比隆与丹麦米泽尔法特

由立陶宛艺术家Tadao Cern创作的 "法式出口 "，是一个沉浸式的艺术装置，悬挂的干草覆盖了一个整个空间的天花板。这个项目将干草和线组合在一起，将一个日常的、很容易得到的东西，变成了一个引人沉思的艺术作品。

No. 30

Vårberg 巨人雕塑

Vårberg Giants

艺术家 | Xavier Veilhan, Alexis Bertrand

地点 | 瑞典斯德哥尔摩

法国艺术家Xavier Veilhan和他的长期合作者——布景师Alexis Bertrand，在斯托克霍尔姆西南郊的Vårberg区的两个公园里安装了两座不朽的雕塑名为 "Vårbergs Jättar"(英文：Vårberg Giants)。这些特定地点的公共艺术品是由预制的、独立的蓝色混凝土块构成的，这个由斯德哥尔摩科斯特委托的项目，标志着这个城市迄今为止最大的艺术作品和最大的艺术投资。

No. 31

Kintsugi 球场

Kintsugi Court

艺术家 | Victor Solomon

地点 | 瑞典斯德哥尔摩

Studio Literally Balling的创始人Victor Solomon分享了一件富有表现力的公开作品 "Kintsugi Court"，这是今年颇有争议的一件作品，有人认为华而不实，有人觉得是很爆炸的跨界脑洞。Solomon 用日本传统的陶瓷修复工艺金缮的理念修复了一个满是裂痕的篮球场。他将金粉与树脂混合，倒进裂缝中，还用金色涂料重描了赛场上的线，呈现出的视觉效果让人震撼。作为一个狂热的篮球爱好者，Victor Solomon 用自己擅长的艺术形式庆祝球场的解封。Victor Solomon 还为这个球场设计了透明的篮板和金色的篮筐，让好天气自然地穿透球场。他希望这样的视觉效果能告诉大家：篮球场就是一个具有包容力的平台，可以凝聚各式各样的人运动、交流，得到身心上的治愈。

No. 32

马吉尔之城

l’arc majeur

艺术家 | Bernar Venet

地点 | 比利时

一个造型简单的装置，却带来无穷的未来感，这是著名雕塑家 Bernar Venet（伯纳尔·韦内）在比利时的一条高速公路上展示的装置“l’arc majeur（马吉尔之城）”。看起来像是半个圆环穿过了地下，开车行驶在这条路上，像是开往某个未知之境。

早在 1984 年，Bernar Venet 就开始构思这样的项目，当时他想放置在法国的路上，把艺术从美术馆里释放出来。36 年后，实现这个创意仍然不是多么容易的事情，团队花了几个月的时间才完成。Bernar Venet 选择了最原始的材料，试图扭曲观者对周围环境的感知。

No. 33

移动沙丘

Moving Dunes

艺术家 | NÓS

地点 | 瑞典斯德哥尔摩

每年，蒙特利尔美术博物馆(montreal museum of fine arts)都会在博物馆大道展示临时装置作品，今年由加拿大设计公司 NÓS 创造了一道移动的沙丘。这道移动沙丘让平面变得立体，让街道产生巨大涟漪，重新探讨了平面和空间之间的界限、联系，NÓS 也以此生动地向公众传达了透视的艺术手法。精心布置的反射球会增加视点，凸显线条的变化，路过的市民在这些沙丘上行走、跳跃、骑行都会给沙丘带来不一样的创造感，这个装置让路人不用走进美术馆也能真正参与到艺术中。