​世上唯一的老特工伊森·亨特，越混越惨了

世上唯一的老特工伊森·亨特，越混越惨了

《碟中谍6：全面瓦解》已经不像《碟中谍》了。

前五部高手妙探的飞天遁地、气定神闲，这次不复存在。

而这种一反常态，依托于系列重启后，第3、4、5部的故事与风格。

进电影院前，为了观影质量少打折扣，希望能尽量补看这三部，或有个大致了解。

以上两点，算是观影须知。

作者|洛弟

1

汤姆·克鲁斯今年56岁，比“史上最老007”罗杰·摩尔1985年退休时，小两岁。

伊森·亨特现身大银幕已22年。

1996年《碟中谍》，伊森·亨特揭开人皮面具的一刻，间谍动作片的“奇技淫巧”，已无所不用其极。

从易容到换头，它将007系列电影的高科技谍报手段，推向近乎科幻的失真。

间谍本身，也不再具备康纳利、布鲁斯南的成熟老练，更像操纵尖端武器，百战无敌的不死偶像。

正邪双方的“超科技”对垒，在系列内继续延伸，直到2015年的《碟中谍5：神秘国度》。

它在美学上的趋势，向初作回归。

第一部由悬疑片大师德·帕尔玛带来的“冷战谍魂”古典美学，在第五部的静默决斗中，得以重现。

这种美学仍然萦绕在第六部，却在整体性上，更进一步：

高精尖的科技手段，几乎不复存在。

标志性的人皮面具，毫无用武之地。

刀刀见血的肃杀，顶替了前作的轻松愉悦。

伊森·亨特褪去一身装甲，以血肉和大脑，力敌曾被他智取的敌手。

他第一次为挽回无心的失误而战。

妙手空空的谍王，在厕所一场肉搏战里，像只半旧沙袋，被身法诡异的高手，踢得半死。

曾经不戴头盔、飘逸潇洒的极速追车，结束在一场撞击中，伊森被撞飞，重重摔在地上。

直升机空战的高潮，索性成了一场赌命：

没有模拟导航、没有牵引漂移，伊森驾驶直升机舍命硬撞敌人。

两架残损的铁棺材，卡在山岩峭壁夹缝中，双方决死的手段，是在不可控的死神面前，跑赢对方。

被敌人耍得团团转的伊森，已经“全面瓦解”，无法再斗智斗勇，只剩赌命比狠的撕咬。

遍体鳞伤爬上陡崖，拖着半条命蹒跚归来，才算完成任务——

这次他拯救的世界，正是差点被他失手毁灭的同一个。

汤姆·克鲁斯拼命在用“拼命”为系列求新求变。

与他同龄的动作男星，不少正在续集、绿幕、套路式幽默搭建起的舒适区里，准备安度晚年。

《碟中谍6：全面瓦解》的好，也更多体现在相对前作的“变”上。

2

《碟中谍》再不变，就要与战友们泉下相见了。

“碟6”北美公映一个月后，隔壁《007》剧组再度陷入危机。

早生退意的第六任邦德丹尼尔·克雷格，与新任导演丹尼·鲍尔产生分歧，导致鲍尔退出剧组。

此任导演、下任主演尚无定论，007系列将重新面对十六年前的噩梦。

丹尼尔·克雷格

2002年，系列第20部《007之择日而亡》公映，成为系列IMDb评分最低作。

49岁的皮尔斯·布鲁斯南老态毕现，继续油光水滑发型不乱。

狂人毁灭世界的无聊剧情、太空武器、隐形汽车的浮夸设定，惹烦了观众。

铁幕升起后，留给“苏联克星”詹姆斯·邦德的，是一片迷阵。

自1995年《黄金眼》后，北美票房连续三部表现不佳。

也在那年，《谍影重重》北美上映。

同为冷战时期间谍小说改编，《谍影重重》的“叛谍追击”故事，却切中了反恐战争时代，美国对布什政府的不信任。

此时，同样改编自60年代谍战剧的《碟中谍》系列，尚未加入竞争。

2000年，吴宇森执导的《碟中谍2》，更像一部披着间谍皮的极限运动片。

一向“两年一部”的007系列，则从此进入了四年空档期。

这是继1989年《007之杀人执照》后，系列遭遇版权官司停摆五年以来，最长的一次。

真正的变革，发生在2004年。

保罗·格林格拉斯执导的《谍影重重2》，令新世纪动作片为之一振。

手持摄影、快速剪切、写实打斗与硬派间谍，迅速引领了间谍片新风潮。

后果是米高梅力排众议，选择了气质硬朗的丹尼尔·克雷格，作为新任邦德。

导演马丁·坎贝尔继1995年《黄金眼》后，再度临危受命，以耳目一新的写实风格，重新定义007。

《007：大战皇家赌场》于2006年公映，断断续续的《碟中谍》也终于接上。

今天看来，《碟中谍3》也像一部确立风格的重启之作：

原版电视剧里的固定团队作战模式，被正式敲定。

汤姆·克鲁斯、文·瑞姆斯、西蒙·佩吉成为“IMF小组”标配成员。

伊森·亨特在上海民居屋顶的飞檐走壁，标志着极限运动元素，与高科技、团队协作共同成为系列特色。

这一模式最终让《碟中谍4》在2011年大获成功。

而又一次变革，也在2011年埋下种子。

那一年，《雷神》《美国队长》先后登上银幕，越来越多美漫“圈外人”知道了漫威的名字。

漫威电影宇宙“第一阶段”的铺开，带来的动作大片新套路，还在后面。

另一股劲风，来自东方。

一个英国青年导演，拍了一部小成本印尼动作片，却在多伦多电影节大放异彩。

《突袭》连同它在三年后的续作，将与大杀四方的铲屎官约翰·威克一起，昭示“剧情极简，打斗为王”的新时代到来。

前一种风潮对间谍片影响最巨，漫改系列《王牌特工》、改编自老牌美剧的《秘密特工》都走向漫画风格：

视觉特色鲜明、人物标签化、幽默指数日增，也与社交媒体时代的观众群相互影响。

大风吹来，老牌间谍系列片，纷纷裹紧寒衣，保护自己的风格一枝独秀。

萨姆·门德斯试图在《007：幽灵党》恢复邦德旧日的风流潇洒，却因剧本的拖沓无聊，与系列画风突变的撕裂感，惨遭失败。

《谍影重重5》硬续故事的蛇足，也没能在视觉上产生突破——

老师傅重出江湖，未必打得过花招越来越多的徒弟。

当年的破局者，成了困局中人。

一直“置身事外”的《碟中谍》系列，却在第五部，接续发力。

导演克里斯托弗·麦奎里此前的身份，是布莱恩·辛格的御用编剧。

同时，他也在《侠探杰克》初执导筒，让阿汤哥认可了他掌控复古动作片的能力。

相比于《007：幽灵党》从内容到形式的盲目复古，《碟中谍5：神秘国度》的复古，用对了地方。

高科技层出不穷的反恐谍战、挑战观众心脏的极限动作，依然是主要内容。

但沉郁典雅的影调，与谍战古城风光，为现代间谍片增加了上世纪冷战氛围。

美学上的融合，让“碟5”在同期间谍片续集中，赢得最高口碑。

3

但审美取向的改变，赢得的只是小范围观众叫好。

《碟中谍5：神秘国度》的北美票房表现，到底没比《007：幽灵党》《谍影重重5》好多少。

斗败了间谍片竞品，要想继续辉煌，并不容易。

系列风格的独立，要对标更广泛的类型。

《碟中谍6：全面瓦解》的极简剧情与打斗风格，无疑对《突袭》《疾速追杀》系列有所借鉴。

而上部的冷峻影调，也得以保留。

有所升级的，则是阿汤哥的拼命劲头。

电脑特效奇观的时代，他仍以挑战人体极限的实拍，震撼观众神经。

系列风格日渐成熟后，《碟中谍》的压力，更多来源于自己。

每一次变，比自己强就够了。